Культовые вещи мирового дизайна ХХ века

Конец ХХ века — веха условная, вобщем, как и его начало. Но конкретно на этом промежутке времени дизайн выделился в особенный вид искусства.Границы меж областями его внедрения совсем размылись. Одни и те же мастера способны воплощать свои оформительские идеи как в производстве мебели, так и в области маркетинговых плакатов, одежки либо осветительных декораций.

Потому все дискуссии о дизайне поневоле начинают крутиться вокруг стилистики и «концепций». Мы же желаем, чтоб, войдя в нашу галерею, вы в первую очередь окинули взором сами вещи. Ведь конкретно предметы интерьера, сделанные дизайнерами прошедшего (да, уже прошедшего…) века стали знаками стилей и направлений, а сами создатели издавна уже числятся классиками дизайна. Многие из этих предметов стали прототипом, остались в истории и выпускается индустрией до сих пор.

И всё-таки, перед тем, как посетить наш «музей», не мешает вспомнить, какими способами шло развитие дизайна, в первую очередь, мебельного.



ХХ век, в противоположность романтичному ХIХ, находил новые идеи, формы, материалы. В Бельгии и Франции роскошный стиль «ар нуво», черпавший свои формы в живой природе, царствовал с Одна тысяча восемьсот девяносто-х годов до первой мировой войны. «Ар нуво» стал началом стиля модерн, представив его декоративную линию.

Параллельно развивается конструктивная линия этого стиля с соответствующей для нее прямотой форм и их ясным построением. Такой модерн в Великобритании, Германии, Австрии, Рф. Новатором этого направления стал шотландец Чарльз Рени Макинтош. Его мастерство было основано на приемлимо столярной геометрически прямолинейной конструкции с доминированием вертикальных линий. Мастерство Макинтоша оказало воздействие на членов Венского Сецессиона — другой сильной ветки модерна начала ХХ века. Конструктор Йозеф Хоффман и дизайнер Коломан Мозер основали в Одна тысяча девятьсот три году художественно-промышленное предприятие «Венские мастерские», где делали новейшую мебель. 

Германский модерн окрестили «югендштиль». В Одна тысяча девятьсот семь году в Германии был осуществлен переход на машинную технику производства мебели: фанерование, сборка и т. д. Изделия отличались гладкими фанерованными поверхностями.

В конце первого десятилетия модерн вытесняется рационализмом, в1907 году возникает кубизм. После первой мировой войны произошел переход кболее серьезному, утилитарному дизайну, для которого типично внедрение новых материалов — железных труб, гнутовыклейной древесной породы. Ведущая роль в европейском дизайне перебегает к маленький группе архитекторов и живописцев Голландии, объединившихся вокруг журнальчика «Стиль» («DeStile»). К ним принадлежал Г. Т. Ритвельд, разработавший «аппарат для сиденья». Этот итог соединения геометрии с оголенной конструкцией отдал толчок развитию новейшей полосы в мебельном дизайне. Одной из первых в новеньком направлении была британский дизайнер Эйлин Грей, работавшая в Париже. Ее творчество предвосхищает международный стиль, соответствующий для конца Двадцать-х годов.

Германская экспериментальная школа-мастерская Баухауз, основанная в1919 году, соединила в собственных стенках архитекторов, дизайнеров, живописцев.Целью их творчества стала пропаганда новейшей эстетики жилья. Наикрупнейшие мастера Баухауза Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ, Марсель Брейер, эмигрировав в30-е годы из фашистской Германии в США, занесли большой вклад в развитие дизайна в Америке. К этому времени там уже царствовал международный стиль.

В мебели этого стиля традиции имели большее значение, чем декор. Основная роль в интерьере отводилась передвижной мягенькой мебели, которая проектировалась в согласовании с формой и размерами помещения. Только немногие дизайнеры могли выразить себя в этом аскетичном стиле. 

Конструктор Мис ван дер Роэ показал собственный талант проектировщика мебели до эмиграции. Сделанные им в Одна тысяча девятьсот двадцать семь году на строго математической базе стул, кресло и стол выполнены из железных трубок. Модели имели артикул «MR» в согласовании с инициалами создателя. Консольное кресло «MR534», известное как «Weissenhof», наглядно воплотило художественный эталон создателя — подчинение формы многофункциональному предназначению предмета при полном отсутствии декора. Сделанные Мис ван дер Роэ модели вошли в коллекцию традиционных образцов мебели ХХ века. 

Известный французский конструктор и дизайнер Ле Корбюзье, так же как Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ, прошедший еще до войны школу в мастерской берлинского конструктора Петера Беренса, в Одна тысяча девятьсот двадцать три году определил сущность новейшей эстетики жилья: «Дом — машина для жилища». Конструктор Ле Корбюзье считается фигурой первой величины посреди дизайнеров ХХ века. Его именитый шезлонг из железных труб с парусиновым сидением стал прототипом для подражания. 

Но во Франции проектировщики мебели в большинстве собственном продолжали следовать традициям сотворения декоративных предметов, используя технику маркетри и другие виды инкрустации из экзотичных пород дерева. Этот стиль был назван ар деко. Он появился в Одна тысяча девятьсот двадцать пять-30-х годах и получил свое заглавие от сокращения наименования интернациональной выставки декоративного искусства в Париже(Одна тысяча девятьсот двадцать пять г.). 

Если «Ар Нуво» был последним проявлением декаданса, то ар деко гласил о новых временах. В геометрических формах и быстрых линиях он отражал (в основном в изделиях массового производства) прогресс в развитии новых технологий. Классические материалы — дерево, стекло, глина — заменялись новыми: прокатным металлом, железными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной доской, полудрагоценными камнями. Верхушкой ар деко в дизайне мебели Франции явилось творчество Жака Эмиля Рульмана, в работах которого самые неповторимые материалы сочетались с высококлассным мастерством. Функционализм и рационализм в мебели предвоенного периода оставались ведущими направлениями в Европе. 

В межвоенный период в США в творчестве Франка Ллойда Райта родилась концепция «органической архитектуры». Мебель Ф. Л. Райта отразила его творческие концепции пионера современной архитектуры. Скрещение прямоугольных объемов под прямым углом — один из соответствующих приемов равновесия композиции, используемый Райтом. Позже, в период ар деко, мебель Райта, не изменяя геометризму, несколько отходит от серьезных прямоугольных объемов. В предвоенной Европе концепция «органической архитектуры» Райта получила развитие в творчестве финского конструктора Альвара Аалто. Опыты с гнутым деревом привели Аалто к созданию новых конструкций в мебели . 

В 1-ое послевоенное десятилетие как в публичной жизни вцелом, так и в архитектуре шли процессы демократизации, поиски новых путей развития. В США с мыслями миниатюризма выступает Филипп Джонсон. Его тревожила организация места и чистота форм, способствовавшие созерцательности в восприятии строительных, интерьерных и мебельных решений. 

Поиски новейшей пластической выразительности в интерьере и мебели в70-е годы отражены в творчестве Чарльза Имза, Джорджа Нельсона, Ээро Сааринена (США), в неоэкспрессионизме Г. Шаруна (Германия), в работах О. Нимейера, И.Утсона. Развивались рационалистические традиции функционализма, прокладывались новые пути монументального движения — необрутализма — в творчестве Л. Гери.Уходя, постмодернизм оставил после себя в архитектуре и мебельной практике гамму открытых цветов и верность принципу незавершенности пространственных решений, поиск личных, сенсационных эффектов благодаря внезапным формам. Эти черты проявились в интерьерах Ч. Мура, Р. Появилась концепция структуралистических направлений в композициях с такими основными принципами, как упругость и точное выявление конструктивной развивающейся структуры. 

Эти вещи были показаны на выставке «Италия: новый домашний ландшафт», проходившей в США в Одна тысяча девятьсот семьдесят два году. 

Понятность образного языка мебели являлась условием ее коммуникативности, вызвав «движение к потребителю». 

Постмодернисты, будучи противниками бездушного техницизма, интенсивно использовали историческое архитектурное наследство. Возникают произведения — копии образцов прошедшего. Броским представителем этого стиля в Семьдесят — Восемьдесят-е годы стал Фрэнк О. Кана(США).

Футурологический бум Шестьдесят-х годов отдал ряд других решений мебели с применением пластмасс.

Постмодернизм как стилевое направление Семьдесят-х оказал воздействие на формирование новейшей архитектуры и мебели ХХ века, введя сначала театральную стилизацию традиционной архитектуры. Вентури, Ф. Джонсона, Р.Стерна, Х. Холляйна, Р. Бофилла. 

В Одна тысяча девятьсот семьдесят семь году в архитектуре Культурного Центра искусств имени Жоржа Помпиду в Париже архитекторы Ричард Роджерс и Ренцо Пиано в первый раз переступили границу обычных решений, поставив на 1-ое место новые материалы и высочайшие технологии (high-tech). Так появилось новое стилевое направление -hi-tech. Оно предполагает современный метод формирования среды из сборных технических деталей, открыто выявленных в конструкциях. В нем главенствует техника, что оказывает влияние на психологию восприятия проектных решений мебели, организующих место интерьера. В хай-теке конструктивно отыскал свое развитие функционализм Двадцать-х годов. 

В Восемьдесят-е годы родился стиль деконструктивизм — типичная модификация постмодернизма. В базе его лежали «открытия» эры конструктивизма Двадцать-х годов, ярко выразившиеся в творчестве русских архитекторов Эль Лисицкого, Родченко, Татлина. Пример деконструктивизма в мебели — работы конструктора Захи Хадид. 

Деконструктивизм показывает виртуальный мир с его нескончаемыми местами, контрастными цветами, взаимопроникающими объемами и нестандартными материалами. Противоречие общим законам гармонии среды является единственным запретом в свободной и раскованной архитектуре и мебели этого стиля. Виртуальные интерьеры ставят задачку избавиться от стереотипов, лишить архитектуру и мебель назойливой монотонности, повторяемости частей. Для интерьеров и мебели такового рода свойственны внутренние напряженные формы, контрастные цветовые дела, создающие комфортабельную среду на уровне подсознания. А это, в свою очередь, дает возможность воплощать их в компьютерной модели.

Две тысячи шесть-07-20